灌篮高手,为脱困境Netflix杀入动漫市场

2019-11-03 作者:动漫动画   |   浏览(74)

图片 1

自2018年开始,全球最大的流媒体视频网站奈飞(Netflix)接连宣布了多部日本经典动漫作品与美国经典动画作品的重制计划与真人版计划,并且与多家日本动画公司推出了大量的原创作品,包括重制《星际牛仔》《圣斗士星矢》等经典的日本动漫作品,《神偷卡门》《非凡的公主希瑞》等多部美国上世纪八九十年代的老动画,与日本公司Production I.G合作的新作品《B: The Beginning》等等。奈飞重制版《圣斗士星矢》海报人物。目前,仅奈飞投资或是拥有欧美独播权的动漫作品就有30多部,包括今年热播的《紫罗兰永恒花园》《Fate/Apocrypha》《希德尼娅的骑士》等,预计到2019年这个数字将会继续增加,未来动漫作品在奈飞将会成为仅次于电视剧的重要领域。实际上得益于日本游戏和日本动漫作品在欧美地区的输出,从上世纪80年代开始培养了众多日本文化爱好者,他们或是热爱索尼和任天堂出品的游戏,或是喜欢看《新世纪福音战士》《化物语》《Fate》系列等日本动漫作品,并且形成了极为有特色且数量庞大的粉丝群体。以欧美知名ACGN论坛4chan为例,这个起先由分享日本动漫作品图片和评论发展起来的匿名论坛,就是模仿日本著名论坛2chan。现在社区的内容几乎涵盖了整个次文化领域,同时拥有巨大的影响力,在全球拥有数千万独立访客,每月新增的评论和帖子数量超过100万。小神龙俱乐部播放过的经典动画《神偷卡门》也被重制。因此对于奈飞来说,欧美二次元群体同样是一片未开发的蓝海。不过奈飞从今年开始加大在二次元领域的投入,不光是看中了其庞大的用户群体,还有奈飞自身面临的困境。自2017年开始,奈飞就开始面临着用户增长速度放缓的问题,今年二季度奈飞在美国新增用户仅67万,大幅低于此前分析师预期的119万。国际市场上奈飞也仅新增了447万,低于市场预期的497万。用户增长放缓的同时是急速增加的剧集制作成本,2018年奈飞已经在电视剧的制作上投入了超过130亿美元,并因此导致了高额负债。财报数据显示,奈飞正通过大量举债进行扩张,公司在2018年第二季度完成了一单公开市场发债,募集资金19亿美元,导致上半年末长期负债高达83.42亿美元。因此单纯依靠自制电视剧来实现用户增长,增加用户黏性的路子对于奈飞来说已经越发困难,于是开拓新的用户增长渠道便成了当务之急。而在欧美拥有数千万粉丝的日本动漫领域自然是最容易进行开拓的。不过对于奈飞来说,这个市场仍然是挑战与风险并存的领域,重制作品要面临挑剔的老粉丝的考验,原创的新IP又拥有极大的不确定性,而最为关键的是,这是一个奈飞从未接触过的全新市场,如何在这样一个领域站稳脚跟赢得口碑,显然比如何更快地实现用户增长要来得重要。袁蕾新京报编辑 吴龙珍 校对 付春愔

问:日本动漫真的江郎才尽了吗,为什么现在总是出一些旧的续作? 日本动漫真的江郎才尽了吗,为什么现在总是出一些旧的续作

图片 2

对于日本动漫一定是一些80后、90后独有的记忆,尤其是在动漫界来说,上个世纪90年代也是动漫的黄金时代,名副其实的强档频出。随着时代的变迁,以现在的动画技术制作,一定会更加精良。近日本网友们就投票选出了“最希望重制的90年代动漫”,看看有没有你的童年记忆吧。

图片 3

懒人短评

第20名 机动新世纪高达X

日本动画界已经毫无疑问地进入到所谓的“文艺复兴”时期,相当多的经典的日本动漫作品都在最近几年纷纷推出新的动漫作品或者重制。先不说之前的《魔卡少女樱》、《全金属狂潮》以及《银河英雄传说》等经典作品推出新作或者重制,近期已经有不少关于日本动漫界“文艺复兴”的消息了,这些消息除了让比较资深的动漫爱好者们找到了情怀的味道以外,还有相当一部分动漫爱好者开始担心日本动画业界的原创力问题。

《星际牛仔》

放送时间: 1996-04-05

《数码宝贝》的第一部动画《数码兽大冒险》再一次推出新作剧场版动画,这部剧场版动画讲述了主角八神太一等人长大成人之后的故事,预计将会在2020年春天于日本正式上映。《数码宝贝》如今的新动画系列已经出现了明显的疲软状态,新的动画系列,在剧情上已经不再吸引人了,那么对整个《数码宝贝》动画系列有情怀的成年动画观众不会为这种颓势买账之外,连日本那边的儿童青少年观众也逐渐觉得《数码宝贝》新的动画系列没有吸引力了,持续的低收视率就是证明。

日本宅可以从欧美宅获得的安利:

第19名 BB有心事

日本动画界最近几年整体品质相当出色的原创动画似乎用一双手的手指就可以数得清楚。现在,日本动画界已经比较难产生出像是《星际牛仔》或者《新世纪福音战士》这样的神作原创动画,当然,这与日本当下的动画制作环境以及整个文娱创作环境的变化有关,但是日本动画人原创能力的下降,也似乎成为了一个实实在在的问题。

它年龄是日本动漫中的老辈分

放送时间:1996-07-11

说到《星际牛仔》,最近网飞公布了《星际牛仔》真人版的消息,而渡边信一郎也带着其新作《卡罗尔与星期二》面向全球的动画观众。至于渡边信一郎这样在日本90年代动画黄金期大放异彩的知名动画导演能否在当下的环境中提振一下日本现在的动画原创力,这也是动画观众们相当期待的事情。

它获得了日本作品在欧美市场认可的新高度

第18名 GS美神

日本动画业界为什么最近几年来喜欢将过去经典的作品重制或者推出久违的新作?日本整个动画业界的原创力真是已经江郎才尽了吗?这其实是一个比较复杂而且深刻的问题,三言两语也很难说的清楚。

它的每一集都是一部为音乐而生的电影

放送时间:1993-04-1

日本动画业界的各种改革,应该是势在必行的了,日本动画业界需要探索出一条行之有效的新道路,去培育好日本动画业界人才的原创能力,但是比较可惜的就是,最近发生在日本动画业界的消息,还是有不少不利的消息,比如说动画从业人员的工作环境得不到基本的保障,从业人员工作强度过大等等问题。在日本动画业界缺乏一个良好的,能够调动动画从业人员工作积极性的工作环境,那原创力的发展就会存在不少现实中的绊脚石。果然让日本动画重新焕发生机的最重要因素还是人才的培养啊。

它要求观看者有一定年龄和阅历,否则你看不到它的好

第17名 星际牛仔

关注【拾部次元】,一个由漫画家撰写,有态度的动漫频道

在它之后 再无来者

放送时间:1998-04-03

大家好,我是悦享优视,专注于动漫领域的创作,下面我来给你回答问题!

提起日漫,人们总会想起80年代到90年代这一批黄金时代,在这十多年中,日漫中涌现出太多经典,到了90年代末,似乎只剩下民工三大漫成为中流砥柱。而新世纪初,在《死神》烂尾,《火影》完结,只剩《海贼》苦苦支撑时,是否给人一种日漫江郎才尽的感觉?

有人说现在相当多的经典的日本动漫作品都在最近几年纷纷推出新的动漫作品或者重制,而日漫也已经进入到到所谓的“文艺复兴”时期。从《龙珠Z》到《龙珠超》;从《疾风传》到《博人转》,在看《魔卡少女樱》《全金属狂潮》《银河英雄传》等经典作品的重置与新作。

日本动漫江郎才尽这个说法是非常狭隘而不客观的。有这种想法的朋友不妨自己看看我这段话看看是不是这种感受。大多数情况下,有这种“日漫越来越差”感受的人都是25 至少20 的人。他们(也包括我自己)是看着80,90年代那一批日漫长大的,80年代末大陆第一次出现所谓日漫,在当时的孩子们眼中,真的犹如珍宝,从来没见过这些有趣的小人书。

而记忆中的经典情怀还是当初的鸟山明的七龙珠;高桥大妈乱马1/2;原武的北斗神拳;车田的女神圣斗士。这些经典动漫先不说质量,情怀大过天。设身处地,其实说日漫不行的人,都是这些老人,中年人或者伪已经过了当初追龙珠,追灌篮的热血青春。有功夫看漫画不如想想孩子的奶粉。同时,一个年纪该干一个年纪的事。就好比我,原来玩游戏可以玩一下午,现在家里各种游戏机游戏盘,宁可发呆也不想玩游戏,买游戏都当成收藏了。

大人已经看不进去漫画了,就这么简单。但是新声代则不同,小年轻们依然火热的讨论着新番,而新时代的日漫也有着属于自己的魅力,日本三大社依旧如日中天,整个动漫产业也越来越好。丝毫没有所谓凉了的趋势。只是我们这批人老去了,不再是当初热血追漫画,课堂偷偷传阅漫画的孩子了,应了那句是,人面不知何处去,桃花依旧笑春风!

创新方面确实不怎么样,三大民工动漫只剩海贼苦苦支撑,战斗力崩坏是一个不可避免的事情,你创作一个故事必定要有一个大纲,剧情的思路就是朝目标去奋斗,死神就是一个典型,蓝染篇结束就可以当结局了,后面战力崩坏,火影出父子篇后强行加剧情,鸣佐战力严重削弱不合逻辑前后矛盾严重战力崩坏,海贼王同样的问题,开头说果实很稀有一棵树产33颗恶魔果实,红发四皇之一为救路飞对海王级渣渣还断一只手,强行凑剧情,恶魔果实后面有不知多少种出现,果实能力编不下去就出了霸气,战力崩坏,以前说帝王式霸气很罕见,后面就是白菜,除了出场弄晕小兵毫无作用,到明哥这里又编不下去了,出了一个果实能力二次觉醒,红发单手凭武装霸气已经是四皇,路飞这种还要被大妈儿子残虐的都是五皇,同样是霸气主角的就垃圾的不行,同样是能力主角的也垃圾的不行,果实能力、三种霸气、剑术、其他特殊技能的排位不明确,基本就是作者想怎么样就怎么样,有时候说帝王式霸气很牛、后面毫无卵用,有时候说果实能力很牛,但是之前又说霸气面前果实能力无效,后面又反口,打明哥突然多了一个能力二次觉醒,但是之前从来没有提过,以前说自然系大于超人系大于动物系,凭什么明哥和藤虎五五开却怕凯多,按照作者设计大将=四皇,超人系明哥和自然系大将五五开,而凯多属于动物系,说白点,没有明确的战斗体系,大家基本是参照海军军衔做出战力判断,作者说的话前后矛盾是不争的事实,长篇连载漫画的诟病,龙珠也是差不多,当你说的话圆不回来的时候就强行的说点新的东西,本来你设计战斗力100级满级,但是写着写着主角快100级了,你又不想结束这本小说,然后你就要创造新体系,加入新的地图,如此重复,导致体系崩坏

“江郎才尽”用来形容整个日本动漫产业还不太准确,因为动漫不是一个人的事,而是一群人。在日本,最不缺的就是漫画家。

就比如海贼之父尾田老师,哪怕就算他“倒下”了,后面还有千千万万个“尾田”站起来。江山代有才人出,一代更比一代强。

而日本动漫之所以会频繁推出旧作续集,在我个人看来那并不是所谓的“江郎才尽”,而是为了延续之前的热度持续“圈钱”。

没有人会跟钱过不去吧?前作让他们赚的盆满钵盈,他们会轻易放弃这块大蛋糕吗?

要知道,新作要想“一炮而红”很难。但旧作不一样,它已经积累了足够的人气和口碑。就比如火影的续集《博人传》。

我去看了一下,就我们国内来说,最有影响力、最权威的视频播放网站应该就是优酷了吧?《博人传》在其站上一直都是热漫播放量NO.1。

为什么呢?因为它是火影的续集,是我们这批老火迷的情怀寄托。有多少人在吐槽《博人传》的同时,还“乐此不疲”的追剧呢?

近来来,像是《一拳超人》、《我的英雄学院》等优秀作品相继问世,它们算是后来者居上。这些个作品普遍被认为是能够超越三大名工漫的“巨作”。

这就说明一个问题,日本动漫并没有江郎才尽。不论是什么时候,都会有新作崭露头角,其中也不乏优秀的作品“鹤立鸡群”。

“江郎才尽”对我们而言只是一种错觉,因为我们长大了。用成年人的眼光去审视一部少年漫画恐怕对它的要求还太过严苛。

要知道,每一部动漫的问世它的受众人群也不尽相同。就比如岸本老师在接受采访的时候说过,火影就是给读初二的孩子看的。

那么初二的学生他们考虑问题的角度能和我们这些成年人一样吗?我们认为某部的动漫作品的画风、剧情很粗糙、“幼稚”,对他们来说或许就是另一种看法了。

再比如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等作品,为什么我们成年人看起来枯燥乏味,小孩们看起来则是津津有味呢?

作品受众人群不同,带给看客的感觉也不尽不同。

所以我才说,我们感觉日本动漫江郎才尽,只是我们的“错觉”,是我们站在自己年龄段上考虑问题的错误认知。

现如今,动漫产业早已经是日本的经济支柱之一。就因为如此,他们的动漫市场早就形成了应大于求的火热局面。

“江郎才尽”还不太现实,因为他们从来就不缺乏优秀的漫画家和制作团队。哪怕动漫的内容“千篇一律”,它还是会有新的受众人群愿意去接受。

“他强任他强”,别人动漫做得好这是客观的事实。作为一个动漫迷,还是特别希望自己国家的动漫产业能够跻身前列。这一天应该不远了!

综上所述,我认为旧作出续集,并不代表日本动漫江郎才尽。最后,欢迎有不同意见的朋友在下方评论区留言,我们一起讨论。

我对日漫一无成见,二无特别的好感。

年青的时候,觉得还挺有意思的,但是,稍微开拓了一点眼界,就觉得日漫真的很初级。

我身边还看日漫的,除了16岁左右的初高中生外,基本上也没有其它人了。

就我个人也言,我不会主动去看日漫,偶尔把自己放空的时候,看看柯南。(柯南还是挺有意思的,茶余饭后休闲着看。)

因为包括对白在内的,日漫的水平上限已经在那里了。

这么多年,电影院里,好像也见不到什么成名的日本动漫片吧,这也部分反应出了日本动漫的现状。

目标受众还是偏小了。不能成为主流。

所谓动漫,动画和漫画是不可分的。

现今的动漫作品来源于漫改,轻改,游戏改和原创,整个形成一个巨大的产业链,可以说是彼此促进的。不能说不是原创就不是好作品,况且电视动画制作和动画电影制作有很大的区别。上个世纪的神作的背面,也有很多烂作品并存着。

日本动漫产业确实大不如前了,频出经典续作甚至重置作品是无奈的选择,归根结底都是钱的原因。这二十多年来日本的国家经济发展已经停滞了,不知道有人有人听说过日本25年没有涨过工资,虽然收入没变,可是同比收入对比二十多年前生活质量下降了。他们国家虽然没变,可世界是发展的,咱们国家经济就一直腾飞,二十多年前一两块钱就能吃饱饭,现在还行吗?日本是十分依赖进口的国家,过去他们买咱们东西觉得便宜,现在也不是那么便宜了。过去日本会这么欢迎咱们中国的游客吗?他们本国经济太需要外部刺激了。日本是个动漫大国,本国人消费欲望下降了,动漫是一条产业链很多周边,都跟着不景气了,所以出现以下三大现象。

重置经典动画,比如说《灌篮高手》、《魔卡少女樱》、《全金属狂潮》,一是经典动画好看,哪怕新一代观众也买账。二是动画公司以前就买过漫画的改编权了,不用二次花钱省下一笔开支,如果如果找新漫画改变得掏钱的。三是重置动画可以参考旧版,画质变了就行,很多镜头语言都可以原封不动,省时省力。

人才流失很严重,以前日本动漫领域人才多,是因为动漫挣钱多,现在不同了,日本国内养不肥这么多动漫人才,有能耐的多数都转移了,动画领域的导演和编剧转到电视剧电影领域去了,这个必动画受众要广,还更容易推向海外市场。拿大河内一楼这个人来说,他擅长做单元剧,可实际上动画公司把各种剧情都交给他操刀,结果总是惨不忍睹,大方向他总是把握不好,可行内又真的没有多少可用之人。

续作比如说《龙珠超》,动画公司要请鸟山明继续画,不管有没有思路画成什么样子,有《龙珠》这块招牌在就能挣到钱,搞原创动画?有能力的制作人少了,谁能保证一定成功?如今经济不景气赌的风险比以前大了。新漫画改编?死火海的接班人妖尾还有我英扛不起大旗。

日本游戏领域和动画领域面临一样的境况,但游戏公司有几家就走出来了,比如说卡普空,疯狂炒冷饭,什么平台独占不再管那些,只要有的平台通通都要移植,苍蝇再小也是肉,这些操作和动画重置很像。还有就是越来越面向欧美市场,《鬼泣5》但丁的长相,跟《鬼泣3》相比,日风的审美帅哥变成了如今的欧美大叔。日本动画也可以开辟海外市场,迎合欧美或者咱们中国,改画风改背景。

文:龙骑士谢鲁

日本动漫毫无疑问进入只为圈钱,不问质量的怪圈。剧情越来越商业化,套路也越来越多,基本上一部番的卖点大部分都在,人物长相和声优阵容,只要人物好,声优好,就会有一堆人买账,而且说起来,日本的动漫产业并没有降低,吸金能力仍然强的一比。

《火影忍者》完结后,马上出《博人传》继续把热度传承下去,然后受到无尽的吐槽。

经典动漫《数码宝贝》第一部,时隔二十年后,又要让八神太一这群曾经的英雄去冒险了。

《灌篮高手》也要开始重置了,《龙珠》不仅出了个《龙珠超》,它的重制动漫《龙珠改》都不知道改过多少次了。

大家在这里就可以看出,日本动漫多么执着于旧番下功夫,要么写续篇,要么就重制一下,打情怀这张牌稳赚不赔,反正这部赚到了!

新番里面有轰动世界《进击的巨人》,翻译成85国语言《你的名字》,JUMP新三大台柱之一《我的英雄学院》,这就是最近几年整体品质相当出色的原创动画,现在,日本动画界已经比较难产生出像是《浪客剑心》或者《新世纪福音战士》这样的神作原创动画,日本动画人原创能力的下降,也似乎成为了一个实实在在的问题。

于是改编来自于轻小说的动漫,要么开局满级,龙傲天行走异世界故事。要么爸妈不在家,莫名其妙受众多异性倒贴故事。情节雷同,套路一样,但看着确实是爽,就是爽一时而已,能让人爽,也能就有收视率,于是这种动漫越来越多。

日本整个动画业界的原创力真是已经江郎才尽了吗?这其实是一个比较复杂而且深刻的问题,三言两语也很难说的清楚。

日本动漫这几年最近在转型中,要出台政策保护好作者原创性,培养更多人才,但如今日本经济太差了,画从业人员的工作环境得不到基本的保障,从业人员工作强度过大,薪资底等各种问题,对于日漫创作和人才培养很不利。

关于现在日本非常多的旧番重新出续作的问题,显然就是市场因素绝对要比所谓的江郎才尽占的比重更大,毕竟动画制作是一个高风险高投入的项目没有合适的回报的话肯定不会有公司愿意去做。

虽然不少过去的精品动画都重新制作出现,但相对于新番来说占比确实不多,现在的动画依然是全新的原作占主导,不过全新的原作就和赌博差不多没有人会知道效果怎么样,毕竟过去的旧动画重新制作的话基本可以有稳定的效果预期,站在制作方的角度来说何乐而不为。曾经的萌神小樱都重新推出新一部动画透明卡片,龙珠依然是隔一段时间就会有一个新故事,更不要说是海贼王这种长编的热门动画。

事实上一些老旧的经典动画在剧情还有内容上完全不差,在很多方面要比新推出的原创动画要优秀不少,只是以当时的画质放到现在实在不行而已,那还不简单只要把画面升级一下就又是一部新动画而且还保证收视率。

高达SEED系列就是当中的代表,要说高达系列当中最强的商业化代表一定是非这个系列莫属。当然之前重制的还有划时代的长编科幻动画银河英雄传说,在基本没有多大改变原来的剧情下直接进行重制,画面升级了之后看上去就不会那么的辣眼睛。

不过最重要的一点是时代已经不同了,现在的人花时间看动漫的人已经没有去那些年那么多了,或者说花在动漫上的时间没有那么多,现在更年轻的朋友比过去有太多可以消遣的娱乐方式,而且手机盛行在各种APP上花费的时间也更多,动漫已经不是过去为数不多的选择。

由于动漫的吸引力早就已经不及过去,制作动漫比过去就要冒更加大的风险,当然由于网络的发达好的动漫作品比过去传播的速度更加快,当然赚钱的能力通过各种网络的扩大也是可以成倍的增加,当然这是好的一面但是假如水平一般的只是通过几集在网上的差评可能完全就被忽略也不一定。所以过去的那种热门动漫站在商业角度上绝对是一种非常安全的选择,虽然大赚并不一定但有利润是可以保证得到。当然这些过去的热门作品摆到现在也不一定能够像过去一样笼络得到更年轻的一代,这些早期没 有接触过原作的朋友可能看了几次就没有耐心再追下去,毕竟现在不太可能像过去一样满满的去理解这部作品,真的看两下没有什么感觉就放弃了像网上说得很好的全金属狂潮小编还真没有看出点什么,好不好真的没有办法判断至少就没有愿意花时间看下去的动力。

像小编这种老司机都这样,更不要说其他的朋友所以新番容易死翘翘还真的并不是没有道理,这就难怪近些年肉番频出靠打擦边球吸引眼球,虽然后面更多的是暴死但总得比一开始就挂掉要好。不是说现在的新番没有了吸引力只是大家都没有像过去那样花那么多的时间下去,所以那些需要一开始就不能够抢得眼球的真的很容易就下去,毕竟在日本制作一部动画真的是一项少的投资。

其实现在中国这边的形式绝对是要比日本那边要好很多,毕竟市场大起步晚能够开发的空间还有很多,当然这边也是有一定的局限性就是对于题材和剧情方面不能够触及的红线肯定会多一些,但也不妨碍这边的国产动画长足的发展,像一人之下,斗罗大陆,天行九歌这些代表还不是照样在这篇土地上成长,说不定有朝一日国漫还真的能够追得上日本动漫。

因为新出的动漫不一定能吸引到很多人,反而一些挖坑不埋的经典之作出新番更能吸引老粉的关注。再加上常年似曾相识的剧情千篇一律,甚至人物经常撞脸,也再难有新鲜感了

其次,国漫崛起,且大多以精美的3d建模为基础,对日漫的大眼风2d风冲击不小,虽然国内的2d动漫也有不少粉丝,但仔细想一下还是漫改动的粉丝移植和剧情,段子,声优留住的粉丝。而且,虽然制作成本高,但一直连更热门国漫也有不少,虽然斗破之类的太耗制作了。

即便如此,国漫也应该敲响警钟,因为千篇一律的网络修真小说改编的动漫一来剧情难以覆盖原著的百分之一甚至千分之一,而且,铺天盖地的屌丝逆袭甚至神二代自强的国漫已经够多了,如果把成千上万的网络修真小说都改成动漫,那最后要么搬石砸脚,要么粉丝除了看人物建模以外不会对剧情感什么兴趣。

这让我想起以前的娱乐报道。只要哪个歌手哪个专辑的歌没流行起来,媒体就夸张地打上‘谁谁谁江郎才尽?!’,我记得看过五月天的,周杰伦的。。。还有很多。。。。

动漫说白了也是一种商业产品,既然是商业产品,那就一定是趋利,用最小的成本赚取最大的利润。现在的新作受众群不明确,而且基本都还没画完呢,保不准哪天就被腰斩了,风险太高。老IP受众群体已经很明朗了,卖的就是情怀,而且从目前反应的情况来看,这情怀是真的能赚到钱的!游戏界也一样!哪个游戏打上‘宝可梦’‘塞尔达’‘鬼泣’,那不是马上吸引一大堆年轻人蜂拥而至!不管好不好玩,先玩再说。

主要也是现在漫画没那么赚钱了,看看JUMP的销量就知道了。跟以前那真是天差地别。出版社都不赚钱了,那漫画家能赚到多少钱?新兴漫画家那不更少?那怎么办,只能另谋他路了。


对于日本动漫一定是一些80后、90后独有的记忆,尤其是在动漫界来说,上个世纪90年代也是动漫的黄金时代,名副其实的强档频出。随着时代的变迁,以现在的动画技术制作,一定会更加精良。近日本网友们就投票选出了“最希望重制的90年代动漫”,看看有没有你的童年记忆吧。

图片 4

第20名 机动新世纪高达X

《鲁邦三世》算是日本动漫的不死鸟,1967年就开始连载,1971年TV动画,这部动漫对于当时一批的动漫人的影响可想而知,雅痞男主前有鲁邦三世、《城市猎人》的冴羽獠,后有《星际牛仔》的Spike:鸟窝头,死鱼眼,被封闭的过去,吊儿郎当的性格,整日入不敷出的做了上顿没下顿的生活,也有不为人知的过去。

放送时间: 1996-04-05

这是一部向西方电影世界致敬的作品:粤语、香港的街景、李小龙的身手、王家卫式的味道、美国西部牛仔的生存规则、囊括世界的音乐……

第19名 BB有心事

《星际牛仔》的基本音乐风格以爵士乐、蓝调为主,再加入大量欧美音乐元素,千变万化的音乐使人“耳”应接不暇,《银河护卫队》中只有怀旧的80年代流行歌曲,已经让人兴奋不已;而《星际牛仔》给的就是一个大礼包,就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住,继而惊叹:原来音乐世界是这么广大的!

放送时间:1996-07-11

名作赏析

图片 5

日漫看腻了,感觉套路都是相似的,看《星际牛仔》如挖到金矿一般。

介绍《星际牛仔》有多牛之前,先来了解一下在它之前的日本动漫发展到了什么程度,以便了解这是怎样一部制作水平之高的作品,能成为全世界动漫粉的崇拜之作。

自《EVA》之后的近几年能够在各方面都达到极高水平而能够被誉为经典之作的有:《少女革命》、《机动战士高达逆A》、《他和她的事情》以及认定是近10年最优秀的动画作品《星际牛仔》。

日升(Sunrise)公司数年一度发神经,一提到日升,大部份动画迷第一时间就会想到高达,没错,日升可说是日本机械人动画的代表公司,由最早的《勇者莱汀》《无敌钢人泰坦3》到高达,到八十年代的《装甲骑兵》《魔神英雄传》,而九十年代我戏称为“超级机械人文艺复兴”的勇者系列都是日升的作品,可说单是这间公司就支撑起半个机械人动画界,说日升代表“机械人动画”应该不会错得到那里。

不过这间公司有一个很有趣的特性,就是隔个数年就会发神经的搞一套和主流的机械人动画不尽相同的好东西出来,最先是1987年的《城市猎人》和《妙手小厨师/伙头智多星》,之后是1991年的 《新世纪GPX》 和《妈妈是小学四年生》,然后就是这次的主角,1998年的《星际牛仔》,而最新的就是《犬夜叉》。这种每隔数年就不知何解的”爆”出一两套和公司主流类型不尽相同的动画可说是日升的一大特色。

图片 6

《机动战士高达0083》

                                              

                                                       

图片 7

《城市猎人》

图片 8

《超时空要塞Plus》

图片 9

                                                       《机动战士高达0083》+《超时空要塞Plus》+《城市猎人》=《星际牛仔》                                                  

假如没有《机动战士高达0083》、《超时空要塞Plus》和《城市猎人》就没有《星际牛仔》!有关这段结论首先提《机动战士高达0083》和《超时空要塞Plus》和《星际牛仔》的关系:《星际牛仔》的监督渡边信一郎和人物设计川元利浩正是在《机动战士高达0083》认识的,渡边在《机动战士高达0083》中担任各集的演出,而川元是人设,到了《超时空要塞Plus》则加入了故事的信本敬子和音乐的菅野洋子,而这正正是《星际牛仔》的核心人马!这两套作品可是动画史上的经典之作,曾作出这两套大作的人合作搞一套动画,就算不看内容也知道这是一套相当不得了的作品吧?

图片 10

《城市猎人》

而《城市猎人》和《星际牛仔》的关系主要是风格上的,《城市猎人》在日本动画史上的特别之处是它有很强烈的西洋都市味,这是日本动画之中极为少见的,大部份日本动漫画中的都市不是乱哄哄的就是邪恶而黑暗,但在《城市猎人》却拍出一种与别不同的都市味:乱是乱,但却另有一番特别的情怀,生活在这个都市(新宿)中的人龙蛇混杂,干着一些正常人以为是见不得人的工作,每个人都有着不为人知的过去,但他们都热爱生命,热爱这个都市,不以自己的出生和工作为耻,不偷不抢又不会伤害人,有什么可耻的?而这种明朗的世界观正正由《星际牛仔》承继下来。

而且《城市猎人》故事中的角色全是成年人,不论行为和心智都是成熟的大人,而不是传统日本动漫画那样主角都是小孩子,而且他们一出场就相当成熟而不会有一些幼稚的行为和想法,这一点也成为《星际牛仔》的特色,不计“规格外品”艾德和爱因,差不多所有角色都是成年人,他们做任何事都不会是孩子气的意气用事,而是经过自己的深思熟虑,而后果亦由自己一力承担;真正的大人世界。

图片 11

《星际牛仔》

动画的”职人艺”作品

其实自《机动战士高达0083》以后日本电视动画的质素就开始每况愈下,自从日本的泡沫经济爆破之后,除了如东映这些财雄势大的公司之外,大部份动画公司都将原画和动画工作找台湾、韩国以至中国大陆代工,这些找外国公司代工的动画品质参差极大,好的当然也有,但差起来是”怪人二十面相”,角色转个头都会变样。加上《EVA》以低成本做出极佳捞钱效果之后使其它制作公司以为作品品质和捞钱能力没直接关系,忽视了《EVA》本身在创意以及拍摄手法上的突破,结果搞出一堆了无新意,品质又烂的东西出来(别说是电视,甚至不少OVA都是粗制滥造的垃圾,以为挂个大作名字就会好卖,简直将消费者当白痴)。

但在《星际牛仔》却绝不是这一回事,不论是画质以至配音、音效甚至是Eye catch(电视节目播放广告前后的节目名称插画或短片)都是一丝不苟的,制作认真得不得了,就算玩花样也玩得特别花工夫,不像《EVA》、《他她》那样同人作品味十足,这是一套第一流职业动画人的全力以赴的专业作品,以日文的说法就是”职人艺”(拥有熟练技术的人展现的技能)。

图片 12

系列构成:信本敬子

代表作有1994年的OVA「MACROSS PLUS」,1996年的电视剧「白線流し」,2003年的动画「狼雨」等。2003年与今敏导演一起担当动画电影「东京教父」的剧本。2002年担任SQUARE-ENIX的动作RPG「王国之心」的剧本监督。

角色设计:川元利浩

担当过「机动战士高达ZZ」「维纳斯战记」「机动警察Patlabor」等作品的原画,之后又参与过「机动战士高达0080」「机动战士高达0083」「机动战士高达第08MS小队」「BLOOD THE LAST VAMPIRE」「ESCAFLOWNE」「RahXephon」「狼雨」「钢之炼金术师」「机动天使ANGELIC LAYER」等众多作品的制作。在这些作品中主要担任角色设计、作画监督和原画等职务。

机械设计:山根公利

初出道作品是1987年的OVA「吹波糖危机」。担当了「机动武斗传G高达」「机动战士高达 第08MS小队」「机动战士高达SEED」「机动战士高达SEED DESTINY」「Starship Operators」「Spriggan」「Overman King Gainer」「Tide-Line Blue」「沉默的舰队」「无限的利维亚斯」「天空的Escaflowne」「沉默的未知」等大量动画的机械设计。

舞台设定、原案协力、剧本:河森正治

著名的动画监督、演出家、机械设计师。「超时空要塞」系列的原作、导演、系列构成、机械设定。

舞台设计:今掛勇

动画创作者。因为担任「星际牛仔」的舞台设计而广为人知。在漫画和书本的封面、插图的绘制领域也活跃着。参与过动画电影「鲁邦三世 DEAD OR ALIVE」、OVA「飞跃巅峰」、TV动画「不可思议之海的娜迪娅」「新世纪福音战士」「EAT-MAN’98」等作品的设计与作画。2001-2002年的平成版「足球小将」中,今掛勇担任了主导演、设计、分镜、演出等多项工作。漫画作品有「マレの風」「ジオブリーダーズAA」「装甲騎兵ボトムズ 赫奕たる異端」,还参与了「太阳之法」「黄金之法」「永远之法」等宗教性极高的动画电影的制作

图片 13

星际牛仔 (Cowboy Bebop)

首播时间:1998年04月03日

导演:渡边信一郎

编剧:村井贞行

原作:矢立肇

配音演员:山寺宏一 / 石塚运昇 / 林原めぐみ / 多田葵 / 若本规夫 / 高岛雅罗 / 日野由利加 / 仲野裕 / 坂本真綾 / 中尾隆圣 / 土井美加 / 山口胜平

动画制作:日升

别名:宇宙牛仔,赏金猎人,カウボーイビバップ

集数:26

其他放映国家包括英国、法国、澳大利亚、德国、波兰、西班牙、加南大、菲律宾、印度等。

矢立肇

这个名称经常出现在日升所制作的动画中并且列为原作者,但是这不是单独的一个人,而是日升企划部为了方便版权管理而使用的“集合笔名”。

获奖经历

1998

日本神户动画奖

2000

获得日本科幻大会星云奖

2006

IGN(世界顶尖游戏媒体)年史上最佳的动画原声大碟

2006

日本朝日电视台日本人最喜欢的动画排第40名

2007

美国动漫杂志《Anime Insider》由业内杂志编辑评选的50部最佳动画,排名第一

2015

在加拿大影音商业网WatchMojo.com的十大最佳动画片尾曲榜单中,本作的“Real Folk Blues”名列第五

IMDb(全世界最大的电影资料网站“互联网电影资料库)全世界最好看的250个电视节目名列第24位。(日本作品排名中最靠前)

由音乐家菅野洋子为动画片头所做的配乐《Tank!》至今还被外国网友评选为最佳日本动画 OP (片头曲)的 NO.1

日本杂志《Newtype》25部最佳动画榜单,排名第二。(第一是EVA)

T.H.E.M 动漫采访中对这部动画的评价:通常来说一部作品要么表现的很复杂,要么表现的很精致,而这部作品让大部分的动画甚至整个好莱坞都感到自愧不如

美国《洋葱报》最著名的娱乐专栏A.V. club 评价《星际牛仔》是动漫整体水品的标杆,给了对于不屑动漫的人一个重击

2001年在美国卡通网络电视台Adult Swim频道(以成人观众为主要对象的动画频道),成为第一个以动画名字成为节目板块的动画,迄今已经重播四次,足以见其在美国的成功

今年6月7日消息《星际牛仔》将拍成美剧,日升方面也是确认了这个消息,真人电视剧将由美日两国共同制作。《星际牛仔》剧集将由Tomorrow Studios及工作室ITV Studios共同制作,曾经赞过《星际牛仔》的Marty Adelstein执导过《越狱》《神秘召唤》等剧集,本剧的剧本将由负责《雷神》系列的Christopher Yost负责。Midnight Radio将作为执行制作参与其中,而原动画制作方日升会担任制作总指挥。

第18名 GS美神

主题、故事不再重要?

图片 14

2071年,人类居住的场所已经扩展到整个太阳系,位相差空间门使得行星间的旅行变为可能。在那之前50年,也就是公元2022年,地球上空的位相差空间门的开发试验过程中的一次重大事故使得地球和月球遭到了毁灭性的打击。月球的一部分从月球分离,无数碎片化为陨石落到地球上。地表变得一片荒芜。讽刺的是,根据这次意外得到的资料,却促进了位相差空间门的完成。由于地表被射线污染,人类逐渐移民到太阳系的其他星球。

图片 15

图片 16

图片 17

国家不复存在,不同语言不同文化的人杂居在一起,在各星球上形成了具有独自文化特征的社区。就像第2次世界大战之后的混乱时期一样,一个奇妙而又充满了活力的新时代来临了。经济复兴的地区的黑社会势力逐渐扩张,另一方面,随着贫富差距进一步扩大,犯罪者也以极快的速度增加。这段时期后来被称作怒吼的二十年(Roaring Twenties)。各种各样的黑手党和黑社会分子层出不穷,毒品交易等暗中进行的违法活动也扩大了。

图片 18

时光流逝,各行星和卫星都成为了独立的国家,不知道地球的一代也长大了。位相差空间门技术变得完全稳定,成为了对人们生活不可或缺的一部分。各行星之间结成了太阳系刑警警察机构(Inter Solar System Police,即ISSP),共同对抗星际之间的犯罪。和ISSP同时设立的还有俗称牛仔法的赏金头目制度。经过申请得到执照后,赏金猎人就可以逮捕被通缉的罪犯并得到规定数额的奖金。为了赏金而奔波在整个太阳系的30万赏金猎人们就这样活跃起来。

2071年,就是这样一个年代。

图片 19

图片 20

Bebop**

这个词,源于爵士乐中的一个分类比波普,美国一种开始于20世纪早期到中期,发展到1945年才开始显山露水的极富革命性的、在当时看来很极端的爵士乐新类型。

而整部作品被认为是日本动画向西方文化学习融合的先驱,动画中包含了很多西部元素,比如赏金猎人制度。会有一种错觉:导演应该是个有欧美留学经历的人。

图片 21

主题和故事,这是影响一套作品伟大与否的重要因素,不少创作人挖空心思去想一个言之有物、掷地有声的优秀故事就是想作品留传后世。但是《星际牛仔》在主题和故事方面却是最弱的,基本上在二十六话之中没有贯穿的主题思想,每话都有独立主题,或者甚至是没有主题,只是单纯的搞笑胡闹,总之各话之间完全独立操作,自由发挥。

图片 22

图片 23

图片 24

以于故事也没有太过深奥之处,如斯派克、

比夏斯和茱莉亚之间的三角关系就已经是老掉牙的香港式江湖电影格调,其它角色和绩特,菲的过去都不是需要想破头脑才想得出的过去,简简单单角色设计放弃了现时最流行的”角色的过去越复杂越洒狗血越好”想法(游戏《Final Fantasy》可说是这种思维的典型作品,总之不将角色的过去身世搞得千奇百怪绝不罢休),“爽快”就是《星际牛仔》的编剧方针。

图片 25

放送时间:1993-04-1

第17名 星际牛仔

放送时间:1998-04-03

第16名 橘子酱男孩

放送时间:1994-03-13

第15名 机动战舰抚子号

放送时间:1996-10-01

第14名 新机动战记高达W

放送时间:1995-04-07

第13名 神风怪盗贞德

放送时间:1999-02-13

第12名 不可思议的游戏

放送时间: 1995-04-06

第11名 魔法骑士

放送时间:1994-10-17

第10名 守护月天

放送时间:1998-10-04

第9名 地狱老师

放送时间:1996-04-13

第8名 蓝宝石之谜

放送时间:1990-04-13

第7名勇者斗恶龙:达尔的大冒险

放松时间:1991-10-17

第6名 花样男子

放送时间:1996

第5名 高智能方程式

放送时间: 1991-03-15

第4名 浪客剑心

放送时间:1996-01-10

第3名 幽游白书

放送时间:1992-10-10

第2名 好逑双物语 H2

放送时间:1995-06-01

第1名 灌篮高手

放送时间:1993-10-16

本文由澳门新葡8455手机版发布于动漫动画,转载请注明出处:灌篮高手,为脱困境Netflix杀入动漫市场

关键词: